Teatro, Fé e Malandragem na Encruzilhada: Caminhos Abertos – Por Karimme Silva

Montagem Teatral: "Sagrada Malandragem"

Montagem: Cursos Técnicos da ETDUFPA. 

Karimme Silva[1]

Onde está a tua fé? A pergunta que aciona a chamada para o espetáculo "Sagrada Malandragem", resultado do segundo ano dos Cursos Técnico de Teatro, Figurino e Cenografia da Escola de Teatro e Dança da UFPA - ETDUFPA, pode ser uma pergunta retórica. Afinal, quem tem a resposta para algo não mensurável como a questão da fé? E quando a fé se manifesta fora dos chamados "espaços convencionais"? E quando o teatro sai do teatro e vai para a rua, mas não somente: e quando a arte cênica entra no bar? Com quem o teatro bebe e com quem ele senta na mesa nessa esquina?

Chegar cedo é bom para observar as diversas preparações: os garçons botando as mesas, os músicos afinando seus instrumentos/vozes, uma iluminadora ajustando um dos três pontos de focos da iluminação, cenógrafos organizando seus objetos e o praticável estrategicamente em um dos cantos dessa encruzilhada. Rufino (2019, p. 02) afirma que "a encruzilhada é a boca do mundo, é um saber praticado nas margens por inúmeros seres que fazem tecnologias e poéticas de espantar a escassez abrindo caminhos". Teatro é poética/tecnologia pra espantar escassez: teatro na rua, caminhos abertos. É importante destacar a iniciativa inédita (e ótima) da direção em encenar em um bar que já existe, possui uma temática específica e funciona perfeitamente como o cenário da peça, sendo o espaço do/no acontecimento. Ação que transborda o espaço dos muros institucionais e das caixas pretas.

Já tem gente bebendo na calçada, essa noite vai ser boa, #sextou. Muitas pessoas estão de branco, dentro e fora do espaço cênico, que também é a frente do bar, O Canto do Zé, no bairro da Cidade Velha. Esse espaço cênico também é a rua, e todo o movimento ao redor. Teatro na rua é muita onda. Mas Zé, malandro que só ele, já está em casa e nos convida pra entrar - ou seria, pra sair? São três estes espaços, bar-calçada-rua, ali onde tudo e mais um pouco costuma acontecer. O Canto do Zé tá ligado, aberto e com suas luzes acesas. O Zé vai cantar - e contar.

Malandro

Sou eu que te falo em nome daquela

que na passarela é porta estandarte

e lá na favela tem nome de flor

Malandro

só peço favor de que tenhas cuidado

as coisas não andam tão bem pro seu lado

assim você mata a Rosinha de dor

Lá, laiá, laiá, laiá, laia laia

O baque forte do tambor anuncia aquele cortejo que em alguns momentos lembra a algazarra de um Auto do Círio misturado com a Festa da Chiquita: é brilho, gente, grito, movimento, risada. Tudo que a rua (e o bar) apreciam. E um cortejo que se preze tem um belíssimo estandarte reafirmando: chegou a SAGRADA MALANDRAGEM. Atrizes/atores em movimentos bem-marcados, para assinalar o início do sagrado. EVOÉ, teatro na rua, após dois anos de casa e máscara! Estamos vivos, sobrevivemos! Nem tanto assim, nem como gostaríamos, nem de uma forma justa, nem no meio do projeto de morte desse desgoverno Bozotário. Mas ainda estamos aqui. Para assistir, para encenar. Para celebrar. Andá com fé eu vô, a fé não costuma faiá, já tocava mais cedo uma música do Gigante Gilberto Gil. Se o Gil, que é malandro baiano, tá dizendo, quem somos nós pra contestar?

Mas não dá pra falar de fé sem falar da descrença. Não dá pra falar de vida sem mencionar a morte. Estes pares, opostos-complementares se apresentam de mãos dadas no texto; quando o bar na cena se aproxima do ambiente na feira, é possível ver/imaginar espaços públicos, de livre circulação de GENTE, alvoroço, movimento, vida. É onde tudo circula e por onde tudo passa. Entre uma cena e outra, não dá para ignorar os garçons do bar circulando em segundo plano, botando o bar real em jogo com o bar da peça, tá tudo junto, o atendimento continua, o trabalho não pára, o trabalho só cresce, o de cima sobe e o de baixo desce - parafraseando um pouco meu querido malandro-do-mangue-malungo de Pernambuco, Chico Science. Esse foi/é malandro até hoje, agora e sempre.

O par fé/descrença na cena está nas mães que procuram seus filhos, em quem se perde (e se encontra) nas ruas, nos dizeres divinos-profanos que atravessam a cena correndo de uma ponta a outra, do praticável à calçada. Tudo é dito em voz alta, como a rua pede, e esse texto que se intercala com o som não se perde, só se encontra. Entre um malandro e outro, um samba e outro, se percebe quem cada um destes malandros é, tal como conta/canta o malandro sambista Bezerra da Silva: 

Malandro é o cara que sabe das coisas

Malandro é aquele que sabe o que quer

Malandro é o cara que está com dinheiro

E não se compara com um Zé Mané

Também - e obviamente - existem as MalandrAs. Elas não são poucas, entram e saem fortes, com suas belas vestes vermelhas, as danças andanças de cigania e as vozes/futuros na palma das mãos. Marias, mulheres que narram e abordam em seus corpos toda a força e também, todos os assédios que uma mulher sozinha (seja na rua ou num bar) infelizmente ainda sofre. Maria Madalena-Padilha-Mulambo-Navalha na Carne do feminicídio, com os dados, registros e fatos no texto. Afinal, teatro é e não é também uma verdade recontada? Nesse momento DELAS, chegam outras duas mulheres fortes na memória. A primeira, a multifacetada malandra Elke Maravilha com sua voz Selvática afirmando - e parecendo prever e descrever o que foi visto/sentido na cena; a segunda, malandra-diva-entidade, Elza Soares, sobrevivente de abusos, que contou/cantou muito do que viveu antes de deixar o legado e a saudade:

Vãs as imagens delas conforme a sua semelhança

bailarão lança e festança

extirparão o sumo da memória criminosa

Refarão a história e a prosa de tuas eternas inquisições

de fogueiras em beiras de abismos baderneiras flamejantes ciganas

-

E quando o samango chegar

Eu mostro o roxo no meu braço

Entrego teu baralho, teu bloco de pule

Teu dado chumbado, ponho água no bule

Passo e ainda ofereço um cafezin

Cê vai se arrepender de levantar a mão pra mim

Vejo Elza-Elke ELas nessas ciganas que dançam quando denunciam, que bebem quando bradam, que andam enquanto apontam. É necessário apontar tudo aquilo que de alguma forma ainda incomoda, e fazer isso na rua para que todos ouçam é uma das tantas vidas que o teatro permite, além das graças e desgraças da vida real. Outro momento em que a realidade encontra a cena (ou seria o inverso?): a abordagem consciente e sensível sobre a pandemia. Como dito no início deste texto e também em cena: "sobrevivemos", mas muitos não podem mais assistir teatros, nem beber nos bares, nem andar nas ruas. É preciso pensar no quanto a sobrevivência e a morte continuam próximas, seja na arte ou na vida. Outro momento da montagem remete ao lúdico, aos interiores e suas tantas histórias; a dupla Miller-Mélqui, os pescadores, (ou seriam os Malandros do iMaginário?) seguram o que a cena pede e apontam a possibilidade de condução da/para a memória. Como afirma o poeta e professor Paes Loureiro (2021, n.p.): "o devaneio é uma viagem no riomar da imaginação". As ações nesta cena se dão em um par que se intercala e não se perde, atenção aos detalhes de quem conta e sustenta a atenção aos momentos. Texto belo e sensível. O momento da fila para a leitura das mãos mostra onde a fé (e a cena) cabe e se organiza. O corpo, o tato e a escuta de quem quer saber seu próprio futuro pelas mãos no jogo com o ator Marco Antônio Mabac registra diferentes possibilidades de uma percepção ainda maior do que os sentidos alcançam.

Sagrada Malandragem conta/canta/mostra que a fé também toca e escuta. Fala de fé por meio da arte. Mostra que fé não é concretude, mas possibilidade. Que não é um conceito unicamente religioso, mas uma condição humana para continuar existindo. Que o teatro (com sua cenografia, iluminação, figurino) só existe onde se acredita. Que a rua é um dos maiores espaços e estados de vida acontecendo todos os dias. E que a vida só acontece onde esses movimentos se encontram e se acessam. Vida longa, Malandragem!

19 de julho de 2022

[1]Artista-pesquisadora. Mestra em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Pará - PPGARTES/UFPA, na linha de pesquisa de Poéticas e Processos de Atuação em Artes. Artesã de cena, palavra e som. Escritora. Intérprete-criadora no projeto musical MANTO. Atriz e Colaboradora em Pesquisa e Montagem Cênica pela ETDUFPA. E-mail: rose.karimme@gmail.com

Referências

ARAGÃO, Jorge. Malandro. In: ARAGÃO, Jorge. Verão. Ariola,1983.

GIL, Gilberto. Andar Com Fé. In: GIL, Gilberto. Um Banda Um. Warner Music Brasil, 1982.

MARAVILHA, Elke. In: BUHR, Karina. Selvática. YB Musica, 2015.

SCIENCE, Chico. A cidade. In: SCIENCE, Chico; ZUMBI, Nação. Da Lama ao Caos. Chaos, 1994.

SOARES, Elza. Maria de Vila Matilde. In: SOARES, Elza. A Mulher do Fim do Mundo. Circus, 2015.

RUFINO, Luiz. Pedagogia das Encruzilhadas. Mórula Editorial; 1ª edição, 2019.

O devaneio é uma viagem no riomar da imaginação. Entrevista com o Professor Paes Loureiro. Select-Art, 2021. Disponível em: <https://www.select.art.br/o-devaneio-e-uma-viagem-no-riomar-da-imaginacao/>. Acesso em: 11 de maio de 2022. 

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Criolinhoo

Deise Ferreira

Evs Cris

Felipe Cordeiro

Joyse Carvalho

Karina Diaz

Kesynho Houston

Lorena Bianco

Marco Antonio Mabac

Melquisedeque Matos

Miller Alcântara

René Coelho

Romualdo Baccaro

Ruthelly Valadares

Serejo

Vanessa Lisboa

Wagner Ratis

Xviccy

Yasmin Ramos

Coordenação de Cenografia

Paulo de Tarso

Cenografia

Manuela Soutello

Assistentes de Cenografia

Leeandra Lee Vasconcelos

Deolinda Oliver

Jéssica Castro

Beatriz Melo

Camila Santos

Tertuliana Lopes

Figurino

Luciano Cantanhede

Asther Ak'Kox

Coordenação de Figurino

Graziela Ribeiro

Colaboradores de Figurino

Romário Alves

Rosana Alves

Tiana Ferreira

Yago Nunes

Lilia Lima

Dramaturgia:

Colaborativa

Dramaturgismo:

Flávio Negrão

Sarah Prazeres

Coreografia Final

Flávio Negrão

Design do Cartaz:

Karina Diaz

Sarah Prazeres

XViccy

Luciano Cantanhede

Direção Musical

Thales Branche

Músicos

Diego Vattos

Pawer Martins

Estagiária:

Aline Borges

Encenação e Direção Cênica:

Andréa Flores

Marluce Oliveira